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专辑简介
专辑简介：经过一批又一批作曲家们的积极探索与辛勤耕耘，中国钢琴音乐创作自1915年迎来了第一个“百年纪念”。中国钢琴音乐作品，是由中国优秀传统文化作为底蕴，民族民间曲调和中国风格音乐素材作为语言，与钢琴化的创作手法相结合的产物。纵观钢琴艺术在世界音乐史的发展历程，中国钢琴艺术事业起步晚，历史短，但钢琴已经成为了中国人民喜闻乐见、家喻户晓的乐器，有着约五千万庞大数量的琴童群体，更是有数不胜数的乐迷们。中国钢琴艺术也取得了繁荣发展，不仅属于中国的钢琴音乐创作蓬勃崛起，更有越来越多的中国人在钢琴演奏上表现出了卓越才能。经过一批又一批的作曲家们的积极探索与辛勤耕耘，中国钢琴音乐创作自1915年迎来了第一个“百年纪念”。同时，演奏家、教育家、理论家们，还有各行各业的爱国人士们也积极投身于学习、继承、传播与发扬中国钢琴音乐的事业中来。中国钢琴艺术是诗意的表达、真情的流露、心灵的展现、人文的叙事，与中国传统文化息息相关，是一种直指人类心灵的文化。中国钢琴音乐作品，是由中国优秀传统文化作为底蕴，民族民间曲调和中国风格音乐素材作为语言，与钢琴化的创作手法相结合的产物。它的内容丰富，形式多样，古为今用，洋为中用，横贯东西，纵贯南北。中国钢琴音乐艺术，也是靠着优秀的创作和演奏自然而然地流入听众的心里。作为炎黄子孙，血管里流淌着上下五千年中华民族文明的血液，对我们的音乐所产生的共鸣、理解和认同感是扎根于每个人的基因中的，无法分离更不可抹去。钢琴虽为西洋乐器之王，现代钢琴在我国的发展历程也不过是区区百年，但是中国的音乐家们，有骨气更有志气，用精湛高超的创作和演奏，让“钢琴说中国话”，也让中国听众自然而然地听懂“钢琴的中国韵味”，并融入其中……在全球化浪潮的冲击下，越是具有鲜明民族特点的作品，越能在国际舞台上绽放光彩，正所谓“民族的就是世界的”。我们坚信，在各方的不懈努力之下，日积月累，中国钢琴音乐艺术事业，必能产生强大的国际影响力。艺术家简介：蔡曦，旅美青年钢琴家、施坦威荣誉教师。3岁随父学琴，9岁在上海音乐厅公开演奏，毕业于美国波士顿大学音乐学院和纽约曼尼斯音乐学院，是施坦威艺术家、钢琴大师Anthony di Bonaventura的最后一位弟子，也师从于俄罗斯著名钢琴家Pavel Nersessian和曼尼斯音乐学院钢琴系主任Pavlina Dokovska。作为一位活跃的青年钢琴家，她不仅演绎西方经典钢琴音乐，也致力于与当代中外作曲家合作新作品，在中国十多个城市、日本、新加坡、马来西亚、美国等地开展了多场音乐会。此外，她还着重于演绎中国钢琴作品，开展了《钢琴的中国梦》、《钢琴的东方魂》、《中国钢琴百年经典作品音乐会》、《中国经典钢琴作品讲演音乐会》等系列音乐会，并录制了《张朝钢琴作品选辑》和《亚历山大·齐尔品中国钢琴作品集》。近年来，她还投身于钢琴教学工作，指导的学生在国内外比赛中屡获佳绩，她也收获了许多“优秀指导教师”奖和“音乐教育先锋人物”称号。演奏家：蔡曦钢琴：施坦威D型号三角钢琴Spirio | r录音师/混音师/母带工程师/制作人：彭亮出品：布谷鸟音乐老公帮我添添的水好多
专辑介绍：混合音乐会专辑的独特魅力，在于能让聆听体验——无论是长途驾车途中的陪伴，还是静谧空间里的沉浸——比连续70多分钟聚焦单一作曲家的作品更显丰富满足。专辑《Transcendant Journey》便是这样一张策划精妙、充满创意的“音乐之旅”，由出生于秘鲁的钢琴家胡安·何塞·楚基森戈（Juan José Chuquisengo）以精湛技艺与敏锐感知，串联起一场跨越巴洛克至现代的听觉盛宴。楚基森戈的演绎以巴赫的两首合唱前奏曲开篇，奠定古典主义的庄严底色；紧接着，约翰·福尔德的《甘达尔瓦音乐》为旅程注入诗意。随后，亨德尔G大调夏康舞曲的严谨结构与福尔德《四月英格兰》的开放喜悦形成巧妙呼应。旅程中段转向更深沉的情感探索：李斯特改编的贝多芬《第七交响曲》“Allegretto”乐章，以小调的神秘氛围牵引思绪；约翰·科里利亚诺对贝多芬《基于固定低音的幻想曲》的现代冥想，则以更阴暗的色调拓展音乐的情感边界。更多巴赫的旋律作为过渡，引向舒曼《托卡塔》中近乎危险的狂喜，最终在普罗科菲耶夫《D小调托卡塔》宣泄式的狂野中抵达高潮，为这场跨越时空的旅程画上震撼句点。 令人惊叹的是，在如此广泛的曲目跨度中，楚基森戈展现出大师级的驾驭能力：从科里利亚诺作品中脆弱遥远的弱音，到《四月英格兰》里璀璨夺目的辉煌；从《甘达尔瓦音乐》中感人至深的精致，到普罗科菲耶夫作品中集中爆发的力量。艺术家介绍：钢琴家胡安·何塞·楚基森戈（Juan José Chuquisengo）是多项国际比赛的获奖者，他出生于秘鲁利马。在家乡的国家音乐学院，他师从埃琳娜·伊奇卡瓦开启了第一堂钢琴课。获得学位后，楚基森戈移居德国慕尼黑，在慕尼黑音乐学院（Hochschule für Musik）跟随克劳斯·施尔德教授攻读研究生学位，并于该校任教至1996年。此外，他还曾参与穆雷·佩拉希亚（Murray Perahia）、梅纳赫姆·普雷斯勒（Menahem Pressler）、毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）、何塞·博莱特（Jorge Bolet）等钢琴大师的大师班，汲取多元艺术养分。1996年，凭借肯尼迪中心表演艺术学院的“艺术家奖学金”，楚基森戈移居纽约，正式开启在美国的职业音乐生涯。 塞尔吉乌·切利比达克（Sergiu Celibidache）关于音乐现象学的研讨会，对这位年轻钢琴家的艺术成长产生了深远影响。1986年至1993年间，楚基森戈定期参与在法国、意大利和德国举办的这些研讨会。在此期间，他减少了公开演出，专注于消化研讨会上获得的大量新知与灵感，并与导师及同行深度合作，潜心探索并重塑个人钢琴演奏风格，为艺术表达注入更深层的思考。 自1994年左右重新活跃于公众视野以来，楚基森戈的曲目范围广泛涵盖各个时期的作品，其中尤为值得关注的是，他演绎了相当数量的20世纪拉丁美洲作曲家作品，为推广拉美钢琴音乐文化贡献着力量。
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